[CD] 地方的七月需要紓壓

七月底因為在忙一件非常害羞的事，至今完成了，也算不負自己，部落格當然就只好犧牲不寫了，不過畢竟是沒幾個人會流連的地方，用犧牲說不定還是自作多情。自作多情是一個很好的切入點，一時不確定寫些什麼是好的，突然想起過去在痞客邦的CD分享文，那還真是一種極致的自作多情，不曉得有多少人還有印象，不過我確實懷念那種寫法，可以隨便談，沒有什麼主題。剛好這個月訂的CD前天都來了，不會有比這個更巧的事了。

Katatonia／The Fall of hearts

Travis Smith 這次的專輯美工有點過分用力，那無數符號和 Jonas 的歌詞要弄懂是不切實際的，不曉得交給聶永真處理的話會變成多歇斯底里。音樂我就不寫了，反正Katatonia我已經聽完了，我沒有那麼在意他們新專輯的品質（但新歌好聽到炸），我甚至可能幾個月後才會把它放進唱片機裡，像這樣的事，我也覺得很好。

World’s End Girlfriend／Hurtbreak Wonderland

我從來不談論Sigur Rós（為了假掰地打出這個rós我甚至必須google），雖然我會誓死捍衛它也必須算是後搖的一種，但你也必須誓死捍衛我認為他極為難聽的權利。不要再說後搖有多空靈，那是你們的幻想，後搖如果沒有一些毀滅的性質，那它就不用後了。


關於這個「到底在後幾點」的私人批判名單，榜首目前可能會頒給《鬥陣俱樂部》。電影作為技藝，大衛芬奇當然有道可取，可他沒有那個勇氣讓大樓和結局一起埋葬，也是不爭的事實。無論如何，他的最高傑作如果不是《社群網戰》也會是《索命黃道帶》──這當然是題外話，不過它絕對就是《社群網戰》。


所以你真的應該先聽聽世界末日女友。就算後搖真的需要空靈，也會是這張《Hurtbreak Wonderland》而非其它。止魂仙境，如夢似幻，少男幻想黑白郎君的幽靈馬車也好，少女沉醉在童話般的窒息而後轉了回不去的大人，也很好。想起了那個女子，想起了去年的演唱會，覺得所有人在Legacy共享一個末日女友，真的是一件非常激情的事。專輯設計完全是美到爆表，不過我猜要論假掰， Sigur rós 也不會差到哪裡就是了。

Mono／You Are There

我沒有打算要跟你爭論Mono是最棒的後搖滾樂團。你可以反對我，但你最好不要。終於把這張專輯給收了，其實只是要確認一件事，一件長久以來沒有動搖過的事：二戰，絕對是二戰，《You Are There》必然是關於二戰的。

你聽見〈Yearning〉了嗎，如悲嘆的殘響、自省的深淵。深淵之中，我聽見一切在消逝，聽見世界在下沉，聽見數以萬計的生靈在哀號，專輯封面的火海、如被擊落的戰機一般的禿樹，與飄得一點道德都沒有的白雪，都在虛無之間灼燒。在所有燃燒的頃刻，Mono 總是讓我想起大江健三郎，獻身其中，將自身化為了愛與救贖的煉獄。所以麻煩你真的不要再聽席格若斯了，他那冰島語我連複製貼上都懶。

Agalloch／Marrow of the Spirit
Agalloch／Faustian Echoes


真是老梗齊發，又是最近才寫過的Agalloch，不過也因為寫過，我也才想起，對啊怎麼還有一張《Marrow of the Spirit》遲遲沒收。音樂應該不需要贅述了，我想即使是普遍認為評價較低的一張專輯，也是瀟灑浪漫且喜愛大自然（非常忙）的北歐金屬人居家必備。最驚喜的還是順帶把國內幾乎沒有討論的EP《Faustian Echoes》給一併打包，這張EP的成就，我可不敢像大衛芬奇或席格若斯那樣說死，畢竟我是非常敬畏地在看它──基本上，浮士德只是故事的原型，如果你聽出Agalloch在每個段落上的用心，可能也會同意我，《Faustian Echoes》是金屬樂史上最文學的嘗試之一。


雖然它沒那麼盎然，那麼有機，那麼 Agalloch，但如果有人聲稱這是 Agalloch 生涯最好的一首歌，我也絕對舉雙腳贊成（因為我在打字）。圍繞在七分鐘的旋律是全曲第一個高潮，從十九分鐘開始的纏綿更足以叫人至死方休。可惜 Agalloch 的死不是譬喻，他們是真的解散了。

新寶島康樂隊／新寶島康樂隊一

所有在台灣生長的孩子都必須要聽的一張專輯，地位應該要凌駕在全民健保之上。你可以不收，畢竟網路很方便，但你不可能不被這張專輯打動。客語，台語，國語，沒想過怎麼融合的，陳昇和阿Van都融合了。〈一佰萬〉是我的最愛，我因它痛哭流涕過，它不再讓我孤單。