《Black Swan黑天鵝》－黑與白，虛與實

Darren Aronofsky 以這個為了名譽及頭銜瘋狂的世界為背景，在虛實兩境遊走，並佐黑、白兩色調和，在同類型的電影中發揮到一個很高的境界。舉例來說，《鬥陣俱樂部》後半段那種失焦的鄉民式處理法，絕對沒有在《黑天鵝》中出現，事實上整部電影最漂亮的就是導演在 Nina 精神狀態上的留白，劇中的配角與 Nina 的互動，幾乎都能解讀成自己與自己的互動，他們在Darren Aronofsky 的鏡頭語言照料下，都成了黑天鵝身上一片片不可或缺的敏感羽毛。
                                                                       



影后 Natalie Portman 飾演的 Nina 在戲中並不是一個標準追求「頭銜」的極端象徵，在失衡的環境下成長的她(請注意母親用蛋糕慶祝生日的場景，而母親可能是本片最有趣的角色，後述)，只是想要透過被他人肯定，來肯定自己。所以 Nina 告訴你我，他「只是」想做到完美。不過我認為，「只是想做到完美」絕非Nina的真誠自白，相對地，也不會是人人心中的真實獨白，也因此，電影的色調從白色轉為黑色後，我們才看到Nina在舞台上的「完美」表現，在那之前的她，只能演好White Swan，性格的黑暗面傾巢而出後，Nina的White Swan失手了，卻用另人不寒而慄的Black Swan告訴觀眾：我是完美的Swan Queen。                      
                                               

《黑天鵝》的鏡頭語言極度精采，這個部份與導演的姊妺作《力挽狂瀾》相比，絕對更加出色──劇中的鏡子、封閉空間、色彩的暗喻表現都給我很大的震撼。至於今敏的《Perfect Blue》，當然不能隻字不談，但又怕談得太多，大約提幾個關鍵字：母親的壁畫、破碎的玻璃、電車、結局的幻滅…對我來說，Darren Aronofsky從《Requiem for a dream》開始就完全不避諱自己是今敏控(或者說是 Perfect blue控)的事實。當然，重點不在買下版權的幾秒畫面，而是電影的指向實在太過相似，你的腦海裡可能有畫面了，網路上我相信也有不少的討論，言至於此。                      

                                                                                  
我相信，虛虛實實的情節堆砌出的緊張氣氛，足以讓本片成為此類型電影的典範。哪些場景是 Nina 的幻想、哪些又是真實情節，勢必已引起不少的討論，我認為甚至可以大膽的假設──Nina所見的場景，只要不出現他人在劇本上互動上的bug，就可以視為是Nina自己的幻想。這意味著：                   


1.  Nina的媽媽可能根本不存在                
                   

2.  教練Thomas的性格不是鏡頭上出現的那個樣子  


3.  Lily自始至尾都把Nina當成想親近的好友(或者說，競爭心態始終存在，但並非是Lily的目的)                                                                

4.  Beth的車禍是真，之後行為皆是Nina的幻想



第三、四，應該是沒有爭議的。有關Lily，不要被預告片給騙了，她是 Nina 渴望成功的路上，實力最強的對手，被幻想成假想敵十分合理，至於Beth (順帶一提，這個選角實在太狠了)，她與 Lily 都是 Nina恐懼的代表，只是前者為未來之憂、後者為當下之患。會讓我出現第二點的聯想，是在最後的演出贏得滿堂喝采的場景…你記得 Nina對Thomas的那個吻嗎？當你看到 Thomas 露出的喜不勝收，居然如此純粹，難道就不懷疑 Thomas台下也真的就只是手腳不算乾淨罷了？他會讓一個幾乎定案的 Swan Queen 臨時換角，代表他對Nina是絕對有「意思」的，Thomas 結尾的笑容告訴我們，這個「意思」可能相當單純，然而卻讓Nina產生一種被肯定後，優越感上的誤會，然後等你開始去聯想，包括 Thomas 告訴 Nina 有關Beth的車禍原因，就又要覺得，該不會又是 Nina 自己優越感的一種幻想了？


Darren Aronofsky  玩得很兇，但也真夠漂亮，來講看似不可置信的第一點，事實上 Nina 之母 Erica 無論存在與否，都是個很有趣的角色。肯定、被認同，是Nina 認定的「Perfect」所需要的元素之一，Erica的存在，不但影響她、幫助她、傷害她卻也慰藉她，最重要的是她的行為本身存在與否，並不重要，但是行為的指涉，都是在解讀Nina。你會注意到母女的互動基本上都是在密閉空間完成，至於Nina的手機來電、打電話到劇組取消演出，這都是可以用精神狀態的分裂來解釋的，而 Nina 背上的抓傷，母親總是第一個發現，這是非常詭異的，難道那些抓傷就是真的？還記得 Nina被選為 Queen 的時候，躲進廁所這樣象徵骯髒、宣洩的角落，對自我的肯定嗎？或者是在Nina的黑色面開始發酵後，母親總是適時地在Nina面對掙扎、需要選擇之時，從「黑暗」中出現，以上種種手法，都讓我對母親的存在想像，有無限的延伸。                  


最後當然是不得不提 Natalie Portman 的表現，配角個個可圈可點，她卻無疑地是鏡頭上唯一的 Swan Queen，即使我們都對《Leon》中的那個小女孩，有更多的期待，但至少在《黑天鵝》中，你很難要求更多了 。這確實是部極具張力的電影傑作，劇本、演員的企圖心十足，Darren Aronofsky更是繼《Requiem for a dream》後，又一次鑄成了一部繚繞人心的黯黑藝術。「The only person standing in your way is you…Lose yourself」多美的標語，在生活週遭的所有臉孔，都可能讓我們心中的黑天鵝破繭而出，這才是《黑天鵝》精采的鏡頭底下，真正的驚悚。